Travaillant hors du cadre conceptuel scientifique et technique à l’œuvre partout autour d’eux, les acteurs de l’« Arte povera » s’en emparent pour mieux s’en détourner.

Aujourd'hui, si les études de genre s'intéressent de nouveau à ses travaux, elle est encore majoritairement inconnue du grand public. Pourquoi est-il encore pertinent de lire Dworkin aujourd'hui ?

Prodige roumaine de la gymnastique qui s’illustra aux JO en 1976, Nadia Comăneci a affronté dès son plus jeune âge violences et humiliations, avec la complicité du régime dictatorial de Ceausescu.

Certaines robes créées par Iris van Herpen sont un véritable tissage du réel au-delà du corps, puisant son inspiration dans le vivant.

Le duel a agité les esprits, blessé et tué pendant des siècles. Mais quelles étaient les motivations des protagonistes de ce rituel aussi violent que codifié ?

Dans cette série, le cinéaste Éric Benzekri nous embarque sans ménagement dans les passions tristes du rejet de l’autre et des replis identitaires.

L'interaction physique entre deux corps en mouvement : c’est ce que les artistes Marina Abramovic et Ulay ont exploré pendant 12 ans de création commune.

Des établissements de loisir aux attractions foraines, la notoriété actuelle de Glasgow en tant que capitale écossaise du loisir et de la culture est un héritage du XIXe siècle.

Dans le cadre de la parution de son ouvrage Pour une culture des transitions, Raphaël Besson s’interroge sur la place des arts et de la culture dans la transition des territoires.

Un même volume de matière peut avoir une infinité de formes et de couleurs. César, avec ses compressions et ses expansions, nous donne des leçons de physique de la matière.

Méconnu en France, Hamad Butt sera prochainement mis à l’honneur à la Tate Britain. Le travail de l’artiste des années 1990 impose une réflexion inédite sur les dangers de notre ère technologique.

Au fil de sa Comédie humaine, Balzac a créé un stéréotype négatif qui a infiltré l’imaginaire collectif.

L’œuvre singulière du plasticien Hicham Berrada nous invite à réfléchir à la question du hasard et aux conditions de l’émergence des formes.

Le Hellfest est l’un des plus grands festival de musique « metal » d’Europe. Un pèlerinage très codifié qui attire de plus en plus de festivaliers, qui ne connaissent pas toujours les règles du jeu.

Le divertissement a fait l’objet d’une sévère critique, au XVIIe siècle, de la part du philosophe Blaise Pascal. Est-elle toujours d’actualité ?

Se sent-on légitime quand on est quadra ou quinqua dans un festival électro comme Tomorrowland dont l’image est associée à un public jeune ?

Comment s’équiper en scientifique pour approcher l’expérience du mouvement de l’artiste Fabienne Verdier, exposée en ce moment au musée Unterlinden de Colmar ?

Élisabeth II fut une figure à la fois lointaine et populaire : à travers la mise en scène de ses apparitions télévisées s’est imposée une esthétique du pouvoir déconnectée du réel.

Pour l’artiste Filipe Vilas-Boas, la voiture n’est plus qu’un avatar dans un univers virtuel construit par les données.

Bill Fontana a passé sa vie à coller des accéléromètres sur un grand nombre de monuments, dans le monde entier, pour donner à entendre leurs vibrations mécaniques induites par le bruit ambiant.

Même si depuis quelques années la visibilité asexuelle augmente, encore beaucoup de gens connaissent peu, ou mal, le concept d’asexualité.

Dans le cinéma de Cronenberg, le corps est central parce qu’il y est une puissance de transformation.

Quels enjeux se cachent derrière la quête de matériaux toujours plus noirs ? Et quel intérêt présentent-ils pour les artistes ?

Que nous disent aujourd’hui les créations en plastique de cette figure de l’« Arte povera », conçues dans les années 1960 ?